Silvio Soldini opera una scelta autoriale forte, per un film tratto dal romanzo di Agota Kristof. Una pellicola ambientata nel suggestivo teatro delle nevi svizzere ed incentrata su un’insolita storia d’amore tra un operaio immigrato e la sorellastra ritrovata per caso. Un film interessante dal punto di vista stilistico, sebbene in apparenza freddo e impersonale anche se racconta di una grande passione. Le emozioni dello scrittore innamorato pur affidate all’inespressivo Ivan Franek, nella versione italiana vengono esaltate alla luce di una nuova sensibilità grazie alla voce carismatica di Fabrizio Gifuni che a dispetto un’interpretazione straordinaria non riesce, però, a salvare il film dal gelo di un cinema troppo cerebrale.

Dopo A prima vista con Mira Sorvino e Val Kilmer, il regista Irwin Winkler torna a flirtare pericolosamente con la malattia senza nemmeno il sostegno scientifico di un autore come Oliver Sacks. Melodramma di cattivo gusto che racconta la storia di un uomo condannato dal cancro che deciso a trascorrere l’estate a costruire la casa ideale con il figlio ribelle, L’ultimo sogno affonda un soggetto interessante sotto il fardello di dialoghi e situazioni facili più consoni al mondo delle telenovelas che a quello del cinema. Una pellicola volutamente patetica, piena di luoghi comuni di cui francamente possiamo fare tutti quanti a meno. Quando Patch Adams sembra Pulp Fiction in confronto, allora è davvero meglio lasciare perdere…

Chi si aspettava un piccolo capolavoro sul senso fanciullesco del fantastico è rimasto deluso dal primo film dedicato al piccolo mago in grado – per il momento – di moltiplicare gli incassi, ma non di riscaldare i cuori. Visivamente opulento e straordinario, Harry Potter e la pietra filosofale è eccessivamente lungo (due ore e mezza…) e anche vagamente noioso. I momenti davvero coinvolgenti vengono affrontati con superficialità, con il regista Chris Columbus costretto a citare più volte la morte dei genitori del protagonista per tirare fuori qualche lacrima. Il film si propone come un prodotto commerciale rivolto sicuramente più al mondo dei giocattoli che ad un senso mistico dell’esistenza.

Uno psichiatra di un ospedale un po’ a corto di personale viene in contatto con "Prot" un tizio che porta sempre degli occhiali scuri, perché – sostiene – di essere un alieno in missione sulla Terra e di non sopportare la luce. Nei suoi incontri non solo il dottore non sembra riuscire a scalfire di un millimetro la posizione di Prot, ma ne vede accresciuta la fama quando questo incomincia a parlare anche agli altri pazienti del suo pianeta di provenienza: K.- Pax, un mondo lontano migliaia di anni luce che riaccende la speranza di una vita migliore. Le cose peggiorano quando un gruppo di astronomi rimane sconcertato dalle conoscenze di astrofisica possedute dall’uomo. Al punto che anche lo psichiatra incomincia a temere che ci possa essere qualcosa di vero…

La Fabienne di Pulp Fiction, ovvero l’attrice portoghese Maria De Medeiros esordisce alla regia in un film di cui è protagonista il nostro Stefano Accorsi, reduce dal nuovo enorme e meritato successo di Santa Maradona. Film di ispirazione civile sulla cosiddetta "Rivoluzione dei garofani" (recentemente raccontata anche ne La rivoluzione sulla due cavalli di Maurizio Sciarra) che nella primavera del 1974 riportò la democrazia in Portogallo Capitani d’Aprile è incentrato sulle ventiquattro ore di rivoluzione non violenta vissute da tre protagonisti: due capitani dell’esercito portoghese ed una donna, moglie dell'uno ed ex-amante dell'altro, professoressa di lettere all’università e giornalista. Accorsi è Salgheiro Maya, l’uomo che è considerato il padre della moderna democrazia portoghese, recentemente scomparso per malattia.

Rimasti orfani, fratello e sorella adolescenti vengono adottati da due facoltosi amici dei loro genitori. Si trasferiscono così in una lussuosissima villa di Malibù dove cercano di consolarsi con una vita nuova e decisamente molto più agiata di prima. I due neogenitori si dimostrano fin troppo premurosi: videogiochi, abiti firmati e ogni genere di distrazione vengono offerti ai due ragazzi che, nonostante tanta attenzione, si domandano perché siano costretti a condividere la stessa camera da letto in una villa di dodici stanze. Quando scoprono di avere ereditato una somma molto ingente, i sospetti che qualcosa non vada davvero dietro tanta opulenza si rivelano più che fondati.

Jonathan e Sara si incontrano mentre cercano dei guanti per le persone che amano. Una sera di shopping natalizio nel 1990 a New York diventa quindi l’occasione per innamorarsi follemente. Costretti a salutarsi dall’ora decidono di non scambiarsi i numeri di telefono. Sarà così il destino a decidere se si rincontreranno mai. Anni dopo, all’indomani del loro matrimonio con un’altra persona, i due non hanno dimenticato quella serata perfetta. Un film hollywoodiano sulla scorta dell’ingenuità delle commedie degli anni d’oro con tanto di lieto fine prevedibile. Una commedia romantica e al limite dello smielato in cui John Cusack tira fuori tutto il suo fascino, mentre Kate Beckinsale non è la gatta morta che ricordiamo nel recente Pearl Harbor.

Una parata di stelle hollywoodiane per il remake di Colpo grosso pellicola degli anni Sessanta con Frank Sinatra e il suo cosiddetto "rat pack". Danny Ocean e i suoi dieci elementi della sua banda devono riuscire a rapinare una serie di casinò di Las Vegas.

La regia è quella di Steven Soderbegh che rinuncia alla sperimentazione di Traffic e L’inglese per un cinema più morbido che tenga conto delle esigenze di tante stelle tutte insieme. Lungo e un po’ noioso, Ocean’s Eleven è una bellissima scatola con poca anima sulla difficile terra di confine del deja vu e di una storia brillante, ma non sorprendente. Ma quando sullo schermo c’è tanta bellezza maschile, il resto conta davvero, alla fine…?

1914: Milo Thatch, nipote del grande Thaddeus Thatch lavora in un museo. Sa che Atlantide è esistita e sa anche di poterci arrivare grazie ad un prezioso diario. Ha, però, bisogno di qualcuno che gli finanzi il viaggio. Tornato a casa un giorno che il direttore del museo gli ha negato ogni aiuto trova una donna che gli offre addirittura un sottomarino. La Disney gioca con un cinema non destinato ai bambini in cui immettere le suggestioni di qualcosa di molto più complesso. Un po’ Flash Gordon, un po’ animazione giapponese, Atlantis lancia un messaggio molto importante: senza la memoria del passato non esiste alcun futuro. Da notare nella divertente versione italiana la piacevolissima caratterizzazione delle voci.

Una mattina di primavera un uomo nudo spunta da un cassonetto della spazzatura dopo che una macchina della polizia gli si è schiantata contro, mentre era lanciata in un inseguimento. Dell’individuo non si conoscono le generalità. Così, il poliziotto che lo ha ritrovato, l’ispettore Massa, parte con lui alla ricerca di un passato e di un’identità che sembrano semplicemente non esistere. Il poliziotto sposato e senza figli, sembra affezionarsi allo sconosciuto al punto da portarselo in casa, dargli un tetto, e addirittura tenta di educarlo, come fosse un figlio... L’ultima commedia di Vincenzo Salemme per la prima volta senza l’amico e collega Carlo Buccirosso.

"Jack lo Squartatore" è stato – forse - il più famoso ed enigmatico serial-killer della storia. Cinque omicidi atroci e rituali, in dieci settimane, crearono un'atmosfera frenetica di chiacchiere e terrore, nella Londra di fine ottocento. L'assassino non venne mai preso. Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm sono i protagonisti di un film basato su una serie di fumetti molto noti che sfugge alle tentazioni dell’ennesimo horror gotico vittoriano, rilanciando la storia sul versante politico (un complotto massonico) e – soprattutto – esplora con intelligenza e originalità la possibilità dolorosa e agghiacciante che il male emerga dalle tenebre della nostra mente. Da non perdere!

Il primo film indiano a partecipare al Festival di Venezia e – peraltro - a vincerlo incentrato sulla famiglia Verma che si riunisce a Nuova Delhi da ogni parte del mondo per un matrimonio combinato. Vicende che si intrecciano per mostrare aspetti differenti dell’amore in una pellicola interessante e divertente in cui le smanie e le vessazioni di un’intera famiglia lasciano piacevolmente sorpreso lo spettatore occidentale. All’insegna dell’idea che tutto il mondo è paese e che i parenti restano serpenti ovunque, Monsoon Wedding sfugge al qualunquismo con una scelta di caratteri convincente per un omaggio-remake a Festen del Dogma 95. Una sceneggiatura intrigante per una fenomenologia "etnica", ma anche molto moderna dell’amore.

Momo è un’enigmatica bambina di otto anni che si imbatte nei terribili Signori Grigi, che vogliono rubare il tempo e la felicità agli uomini. Momo cerca di combatterli con l'aiuto della tartaruga magica Cassiopea e di Mastro Hora, amministratore del Tempo. Ma sembra essere tardi: non c’è più nessuno per giocare e il mondo sembra cambiato per sempre. Didascalico e noioso, questo apologo sul lavoro e sul tempo per divertirsi funestato da un’inspiegabile colonna sonora urlata da Gianna Nannini, sembra non avere la sensibilità poetica e la lucidità narrativa de La freccia azzurra e La gabbanella e il gatto. Eccessivamente involuto e cerebrale, il film non riesce a coinvolgere lo spettatore in una trama interessante, ma non appassionante. Un passo falso per Enzo D’Alò.

La tematica esistenzialista proposta dal titolo di questo ennesimo piccolo capolavoro di ironia e di arguzia dei fratelli Joel e Etan Coen si inserisce perfettamente nel contesto di una pellicola omaggio al cinema in bianco e nero legato ai dischi volanti e di tradimenti, affrontandoli alla luce del senso di spaesamento del protagonista. Un uomo che – come barbiere – è più esposto di altri dinanzi al bombardamento di domande (più o meno intelligenti) riguardo l’esistenza. Interpretato da un Billy Bob Thorton che definire straordinario sarebbe riduttivo. Un noir dall’impianto classico filtrato attraverso la voce off del protagonista in un flusso di coscienza lucido e dalle suggestioni surreali.

Storia di un pilota americano catapultatosi dopo essere stato abbattuto sui cieli della Bosnia, inseguito dai miliziani serbi per colpa di alcune foto compromettenti il processo di pace, Behind the enemy lines è una sgradevole pellicola alimentata da una tronfia quanto cieca retorica militarista. Pieno di luoghi comuni e con Gene Hackman in un ruolo minore, questo film girato come un videoclip è l’ennesima reiterazione della storia del soldato pasticcione che nel momento del pericolo mostra di avere le qualità per cui è stato addestrato. Nonostante le sequenze spettacolari stile Top Gun, questo film è una collezione di orrori fini a loro stessi senza alcun approfondimento storico, né psicologico, con un montaggio demenziale dove ogni dettaglio visivo è curato, mentre il tessuto narrativo è abbandonato irrimediabilmente a se stesso.

Nonostante un uso sconsiderato e anacronistico della tecnologia, Spy Game è un film interessante e di grande intrattenimento. Ambientato in Vietnam, a Berlino Ovest e a Beirut Spy Game è una veloce carrellata sulle malefatte della Cia, allorché un suo agente è stato preso prigioniero dai cinesi in un’operazione militare condotta in piena solitudine. La classe di Redford, lo stile narrativo del regista fratello di Ridley Scott e il carisma di luoghi e personaggi tra scenari da Guerra Fredda e Medioriente conducono lo spettatore in un gioco di spie che sembra richiamare il grande cinema del passato. Da notare il finale che ricorda volutamente I tre giorni del condor. Stessa macchina, stesso colore, stesso attore inconfondibile.

Un po’ Indiana Jones e molto James Bond Lara Croft è la risposta a tanti eroi maschi. Sensuale, elegante e desiderabile, la protagonista di Tomb Raider è impegnata nella ricerca di un manufatto costruito da un’antica civiltà che consente di controllare lo spazio e il tempo. A contenderlo c’è una società segreta con sede a Venezia in via Dolorosa chiamata "Gli Illuminati". Un film passabilmente spettacolare in cui l’azione mutuata dal videogame viene distillata attraverso una fredda sensibilità da videoclip. Tomb Raider è una piacevole e ingenua cavalcata nel cinema d’azione per poco più di un’ora e mezza. Un film scontato dall’inizio, che, però, nella carica sexy e atletica della Jolie trova la forza in grado di renderlo intrigante.

Apocalypse Now – Redux rappresenta uno di quei casi in cui il cinema è meglio del sesso. Una pellicola emozionante e straordinaria che ci fa capire come non abbiamo mai visto prima il vero progetto concepito da Francis Ford Coppola che adesso – dopo essere stato presentato a Cannes – arriva nelle sale con circa cinquanta minuti in più per la durata complessiva di tre ore e diciassette in un’edizione rimasterizzata e ridoppiata per l’occasione. Un classico fuori dal comune che stende lo spettatore con la sua preveggenza e con la sua lungimiranza politica. Una pellicola di cui non si può che dire bene. Dalla trama all’ambientazione, dalla recitazione degli attori alla forza corrosiva di una storia senza tempo che fa rabbrividire oggi quando l’America è impegnata in un’altra guerra. Un film di denuncia che ha segnato il nostro tempo. Uccidete per un biglietto…

Divertente e visionario questo film è una sorta di moderna rivisitazione della figura dell’Idiota di Dostoevski con un personaggio assolutamente vittima degli eventi, mentre è alla perenne ricerca di una casa e di un modo per diventare uno scrittore di successo. Tra amici nevrotici e coinquilini maniaci la sua vita in Australia è perseguitata dalla follia generale e dai guai in cui si è messo per colpa di alcuni tipacci. Noah Taylor (Shine, Simon Magus) si conferma per essere un’interprete dalle qualità straordinarie, mentre il regista Richard Lowenstein gli costruisce intorno una storia dai toni surreali proposta malinconicamente allo spettatore da quella fotografia tenue e rarefatta tipica della cinematografia degli antipodi.

Bandits è la dimostrazione che non esistono generi troppo datati per essere raccontati in maniera nuova. Originale e – soprattutto – divertentissima al limite dell’esilarante questa pellicola segna un passaggio nella cinematografia di Barry Levinson un regista alla continua sfida di se stesso. Girato in maniera sorprendente e – soprattutto – imprevedibile nel suo essere assolutamente "scontato" dall’inizio alla fine, Bandits ha il pregio di colpire il cuore dello spettatore con la storia dei due evasi che diventano rapinatori di banche. Sexy e macho Willis, complessato e paranoico l’altro, i due amici si innamorano perdutamente di una donna speciale, sequestrata per sbaglio, proprio al culmine dell’insoddisfazione nei confronti del marito.

Smussate le ruvidità del romanzo, Renée Zellweger ha messo su parecchi chili per entrare nei larghi abiti di Bridget Jones, alter ego da quattro milioni di copie della scrittrice – editorialista Helen Fielding che nel Diario a lei dedicato ha descritto la vita di una single trentenne con problemi di alcol, fame nervosa e sigarette. Un successo tutto britannico che nel film realizzato dallo stesso gruppo di lavoro di Notting Hill e Quattro matrimoni e un funerale ha come protagonista la trentaduenne attrice proveniente dal Texas. Una commedia romantica divertente e decisamente adatta a questa era di singles forzate con Colin Firth (Shakespeare in Love, Febbre a 90°) e Hugh Grant a contendersi la bella addetta all’ufficio stampa di una casa editrice londinese.

Dopo il "tonfo" de Il pesce innamorato, Leonardo Pieraccioni fa piazza pulita degli orpelli del buonismo di risulta per tornare alla commedia pura al fianco di un Massimo Ceccherini equilibrato ed essenziale nel suo essere eternamente uguale a se stesso. Un on the road all’italiana in cui tra The Blues Brothers e La strana coppia, il duo fiorentino interpreta la storia di due fratelli riuniti dal caso in viaggio per riscuotere una singolare eredità. Semplice, leggero e molto diretto Il principe e il pirata sembra un po’ riprendere lo spirito del Pieraccioni delle origini che pur rivendicando ancora per se stesso il ruolo di "bravo ragazzo" punta ad una commedia che riesce a divertire ed intrattenere lo spettatore, pur essendo ancora afflitta da tante macchiette e incertezze.

Pauline è una donna semplice di 66 anni; non sa leggere, né scrivere, e neanche parlare correttamente. Vive in un villaggio fiammingo in una zona tra Bruxelles e la costa belga. La sorella maggiore di Pauline, Martha, dalla morte dei genitori si è sempre occupata di lei. Poi Martha muore improvvisamente. Il testamento stabilisce che tutti i suoi averi terreni e i proventi della vendita della sua casa andranno a una delle altre due sorelle, Paulette o Cécile: quella che si prenderà cura di Pauline. Entrambe le sorelle sono interessate all’eredità ma nessuna – né Paulette, proprietaria di un negozietto nel villaggio, né Cécile, che vive a Bruxelles – vuole occuparsi di Pauline…Pauline idolatra Paulette. Ma Paulette cerca in tutti i modi di rimanere insensibile a questa eccessiva ammirazione. Ogni santo giorno caccia via la sorella, che continua a venirla a trovare al negozio…

Eugenio è un uomo down, tranquillo, affabile e sornione. Vive da solo nella sua splendida casa immersa nella campagna e lavora come giardiniere. Su richiesta del Professor Boselli accetta di raccontarsi a Patrizia, una giovane donna incinta, tormentata dall’incertezza di dare alla luce un figlio….come lui. Al Centro traumatologico in cui svolge volontariato, Eugenio deve occuparsi di Laura, appena uscita dal coma nel quale era piombata in seguito ad un incidente stradale. Il recupero della ragazza è prioritario per Elena,l’amica del cuore di Eugenio, amata in segreto e senza speranze, che ha lasciato il paese da adolescente per sposare un uomo più grande di lei che l’aveva sedotta e dal quale aspettava una figlia, Laura, appunto.

Aida degli alberi

Aida è la figlia del re del regno di Arborea. Uno splendido regno fatto di alberi e fonti luminose è messo in pericolo dai crudeli soldati del vicino regno di roccia e costruzioni: Petra. I soldati prendono come schiavi gli abitanti di Arborea a causa di un odio atavico divide i due popoli. Finché un giorno Aida incontra per caso il figlio di un generale di Petra, il giovane e aitante Radames. I ragazzi si innamorano e con tutte le loro forze desiderano che la pace unisca i due regni. Ma dovranno combattere contro il malefico Dio di Petra, Satam, che vuole la guerra e la impone per mano del sacerdote Ramfis. Riuscirà l'amore a trionfare sul male? L’Aida di Giuseppe Verdi alla luce di una sensibilità nuova, con le musiche di Ennio Morricone.

Un amore perfetto