Chow Yun Fat – Mark Whalberg Sceneggiatura Robert Pucci Regia James Foley Anno di produzione 1999 Distribuzione MEDUSA Durata 110’

Non basta una regia movimentata a donare nuova linfa a una storia abusata come quella della coppia di poliziotti dove uno deve spiare l’altro in un mondo di cattivi. The corruptor è un film scritto, diretto e interpretato pensando a personaggi appartenenti a pellicole già viste, dove tutto è lasciato scorrere pacatamente lungo i binari del deja – vu. Una pellicola evidentemente fondata più su una passione che sulla forza espressiva di una cinematografia come quella di Hong Kong, che nella sua trasposizione americana sembra essersi persa in aridi stilemi e in facili ripetizioni. The corruptor è un film debole e prevedibile dove non c’è nulla di nuovo, e per il quale non bastano un buon montaggio e un ritmo discreto a risollevare una storia inutile e nemmeno troppo divertente.

Marlon Brando - Charles Sheen - Donald Sutherland - Mira Sorvino - Martin Sheen Sceneggiatura Joseph Brustman e Tony Peck Regia  Yves Simoneau Distribuzione MEDUSA Anno di produzione 1998 Durata 95’

Film canadese indipendente In fuga con il malloppo costituisce l’ennesima variazione sul tema della rapina in treno raccontata con una punta di grottesco dovuta alla presenza di un Marlon Brando, imbruttito e bolso. Un film davvero discreto che fa passare un’oretta e mezza distensiva, divertendoci con le mille trovate architettate dalla strana coppia di cognati per sfuggire le ire del suocero molesto. Colpevole anche di omicidio secondo l’agente dell’FBI interpretata da una Mira Sorvino più credibile del solito. Una pellicola semplice, senza troppe pretese dove Marlon Brando la fa - come ovvio - da padrone, e che va apprezzata solo per l’abile gioco di citazioni dovuto all’incontro tra il protagonista de Il padrino e Martin Sheen. Un revival divertente e esilarante di Apocalypse Now!

Angela Basset - Whoopy Goldberg - Taye Diggs Sceneggiatura Terry Mc Milian - Ron Bass Regia Kevin Rodney Sullivan Anno di produzione 1999 Distribuzione Twentieth Century Fox Durata 120’

Tra Mercedes e ville sontuose a San Francisco Benvenuta in Paradiso ci annoia per due lunghissime ore di una pellicola che sembra non volere finire mai. Un film lento e banale, con riflessioni psicologiche all’acqua di rose dove non basta la simpatia di Whoopi Goldberg o l’avvenenza della quarantenne Angela Basset per convincerci a rimanere seduti quando dinanzi ai nostri occhi vediamo scorrere le immagini di un film fondato su sentimenti facili e scontati, vicini alla logica del fotoromanzo.

La storia della quarantenne in carriera innamoratasi (inspiegabilmente) del giovane ventenne sarebbe già di per sé inutile. Quando poi ci si accorge che la sceneggiatura è scritta e diretta all’insegna di un buonismo di risulta (deprimente la scena dove l’ex marito di lei dà consigli al giovincello per non farli litigare) farcito di migliaia di dollari citati con nonchalance si arriva alla consapevolezza (anche grazie a un finale super scontato) che Benvenuta in Paradiso è solo una pessima fiaba al gerovital, da ignorare anche per i suoi spiacevoli risvolti sociali.

Warren Beatty - Halle Berry - Oliver Platt - Paul Sorvino - Isaiah Washington Sceneggiatura Warren Beatty & Jeremy Pikser  Regia Warren Beatty Anno di produzione 1998 Distribuzione Twentieth Century Fox Durata 109’

Bulworth risulta visibilmente appesantito da un umorismo forzato che non riesce mai a decollare in maniera originale. Beatty pur tentando goffamente di replicare al pubblico la stessa ingenuità del Peter Sellers di Oltre il giardino dà comunque vita all’ennesima riuscita satira del sistema politico americano. Il Bulworth paragonato a Kennedy e come il Presidente assassinato a Dallas è vittima di una cospirazione fondata su interessi inamovibili diventa la visibile falsariga che il regista - attore ha seguito per il suo eccentrico personaggio. Un film poco più che godibile sospeso a metà tra le amare considerazioni del senatore travestito da rapper e la tensione razziale presente in una società opulenta e piramidale come quella americana. Una pellicola che nonostante i suoi molteplici difetti dovuti a un’eccessiva voglia di protagonismo da parte del suo autore, riesce a dire con coraggio quello che spesso i nuovi film dimenticano di ricordare.

Natasha Lyonne - Alan Arkin - Marisa Tomei Sceneggiatura e Regia Tamara Jenkins  Anno di produzione 1998 Distribuzione Twentieth Century Fox Durata 91’

Prodotto da Robert Redford, L’altra faccia di Beverly Hills è la storia semi autobiografica della regista Tamara Jenkins e di come questa abbia affrontato insieme ai suoi fratelli il divorzio dei genitori, andando a vivere con il padre nei sobborghi di Los Angeles. Una Beverly Hills lontana dal glamour hollywoodiano, fatta di piccoli monolocali a buon mercato e di "avanzi" di una società opulenta. Gli anni Settanta raccontati e mostrati nel film sono quelli della recessione post - nixoniana e della crisi dei colletti bianchi. Un’era di disoccupazione e di ristrettezze sullo sfondo di una società in difficoltà, che vede la famiglia Abramovitz alla perenne ricerca di un luogo dove stare e da cui – possibilmente – non scappare di notte per non pagare l’affitto.

Una commedia agrodolce e liberatoria che sotto la patina dorata di un’ironia e di un umorismo immuni agli stravolgimenti della vita, condanna un’epoca e una generazione di genitori incapaci di comprendere i loro figli. L’altra faccia di Beverly Hills, che ci mostra in tutto il suo drammatico squallore l’importanza del soldo in un mondo fatto di prezzi espressi in centesimi, è un film interessante e drammatico che deve tutto al cast dei suoi attori : oltre al grande Alan Arkin, vede una seducente Marisa Tomei e la piacevole conferma della giovane Natasha Lyonne già protagonista e voce narrante (proprio come in questo) film di Tutti dicono I love you di Woody Allen.

Animazione Sceneggiatura Ken Scarborough  Regia Maurice Joyce Anno di produzione 1999 Distribuzione Buena Vista International Durata 77’

Un buon film questo ispirato a un cartone animato molto diffuso e seguito negli Stati Uniti che insegna ai bambini (ma non solo) il rispetto per la natura e gli animali, offrendo validi rudimenti di ecologia. Una pellicola divertente, ma anche educativa che fa della difesa di un innocuo e buffo mostro uscito dal lago inquinato una divertente ed educativa parabola ecologista. Un film dalle animazioni originali che, pur non essendo inserito dal punto di vista strettamente visuale nel filone classico della Disney, piace per il suo essere una pellicola agile e educativa, destinata - come al solito - ai bambini di tutte le età.

III° parte